Женский портрет – это один из самых любимых жанров в творчестве всех художников-портретистов.  Главное место занимают портреты двух императриц. Кисти И.Я. Вишнякова принадлежит «Портрет императрицы Елизаветы Петровны», (1743).  Елизавета Петровна – дочь   Петра I и Екатерины II. Портрет написан с соблюдением всех канонов парадного портрета. Фигура и жест Елизаветы Петровны претендуют на легкость и изящество. На лице императрицы кокетливая улыбка, говорящая о добродушии и веселом нраве «любящей смехи и забавы» Елизаветы.

Портрет  Екатерины II (XVIII век)  принадлежит кисти Александра  Рослина, шведа, европейской знаменитости. Он прибыл к русскому двору по личному приглашению Екатерины II. Выполненный им портрет Екатерины II  положил начало особому иконографическому типу  ее изображений. Он писал слишком правдиво, что не всегда нравилось императрице. 

Украсил выставку фрагмент картины «Весна» Сандро Боттичелли «Три грации», (1477-1478). Этот художник  принадлежит к числу крупнейших живописцев итальянского Возрождения. Его искусство и через столетия вызывает всеобщее восхищение.

С большим мастерством написана картина М. Смирновского  «Портрет Е. Д. Долгорукой», (1822). В ней большое внимание уделено  костюмам и внешности.

В середине 19-го века К. Робертсон, шотландская художница-портретистка, работавшая при дворе Николая I, пишет   «Портрет З. Юсуповой».  В этом портрете есть что-то притягивающее и завораживающее. 

Кисти Д. Левицкого принадлежит изысканный и грациозный  «Портрет Марии Алексеевны Дьяковой», (1778). Волшебная прелесть облика Марии Алексеевны Дьяковой, будущей жены Н. А. Львова -  во внутренней мягкости и теплоте, которыми светится ее лицо. В портрете, словно сотканном из легчайших прикосновений кисти к полотну, бережно передающей прозрачность шелка и воздушность кисеи, Левицкому  удалось создать целое повествование о сложном и тонком душевном мире молодой женщины, предугадать ее необычную судьбу.

Образы женщин в портретах Карла Брюллова всегда благородны и изящны. Его женщины полны обаяния, молодости, грации и даже кокетства. Красоту женщины Брюллов видел не в одном внешнем совершенстве, а в значительности её внутреннего мира, возвышенном строе чувств. И художник любил подчёркивать это костюмом, расцветкой ткани, современной мебелью и обстановкой, которая, особенно в женских портретах, всегда носит не только роскошный, но и изысканно - модный характер. На выставке представлена  репродукция его картины  «Всадница». Портрет проникнут радостным чувством восхищения перед праздничным богатством и разнообразием жизни. Юная женщина легка, изящна, грациозна, воздушна.

…Великий праздник светотени –

Брюлловской кисти полотно,

В нем все условно, как на сцене,

И тайной прелести полно.

                    Вс. Рождественский

Никого не оставляет равнодушным  и «Портрет турчанки» А. Н. Мокрицкого (1843). На этом портрете представлена ослепительная 18-летняя красавица.

У  И. П. Аргунова особенно хорош «Портрет княгини Е. А. Лобановой-Ростовской», (1754). Жесткость исполнения в  сочетании построенным на оттенках холодных цветов колоритом (голубое с серебряными узорами платье, пудреные волосы, горностаевая мантия) придает портрету своеобразную хрупкую прелесть.

Портрет А. К. Воронцовой Пьетро Ротари (18-й век) несет в себе отпечаток своего времени с его модой, вкусами, интерьерами.  Портрет завораживает точностью передачи мгновенных чувств и эмоций.

Детский портрет И. К. Макарова «Девочка в лодке»  отличает  изящество и грациозность.

Борис Михайлович Кустодиев – художник редкого безграничного таланта. Купчихи и красавицы – это «изюминка» Бориса Кустодиева. Они женственны, они прекрасны. В характере своих героинь художник раскрывает величайшее достоинство, простоту и значительность. Картина «Купчиха с зеркалом»  (1920) насыщена яркими красками – малиновым, зеленым, синим, бордовым. Молодой купчихе муж подарил шелковую шаль. Красавица не нарадуется, красуется у зеркала, а в дверях стоит купец, любуясь своим сокровищем – женушкой.  Полотно «Пасхальный обряд» наполнено яркими световыми контрастами. Художник будто выражает восхищение исчезающей ярморочной и купеческой культурой народа.

Художник К. Васильев (1942 – 1976)  заслужил славу как мастер писать фольклорные полотна.

«Ожидание» (1976 г.)  В картине рисуется чистый образ русской красавицы, с преданной  верой ждущей свою любовь. Васильев использовал контрастные сочетания красок. Светлое – снег и лед, длинная коса героини, яркий огонь, темное -  комната позади и оконная рама.  Мастерски изображено горение свечи исходящим от нее сильным  светом на окне и на облике ожидающей.

«Плач Ярославны».  В этой картине художник  сознательно использует  принцип театральной декорации.  Это правая часть задуманного, но незавершенного  триптиха,  посвященного самому поэтическому сказанию старины «Слово о полку Игореве». Зритель чувствует необычную музыкальность  образа и словно наяву слышит плач Ярославны.

Дополнили выставку и книги, в которых  читатели могли  познакомиться с изображением других женских портретов: «Мир Леонардо», Леонтьева Г.К. «Карл Брюллов», «Русское народное искусство в собрании Государственного Русского музея»,  «Россия. Взгляд через столетия. Коллекция портретной живописи 19-го века из фондов Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа».

Вот и прошла перед нами целая галерея женских образов, созданных художниками нескольких столетий. Прекрасные женщины, олицетворяющие стремление творцов к красоте и душевной гармонии. Хочется, чтобы они по-прежнему вдохновляли художников на создание неповторимых полотен.

Любите, живопись, поэты!

Лишь ей, единственной, дано

Души изменчивой приметы

Переносить на полотно.

                        Н. Заболоцкий «Портрет»